La réflexion après cours 13

La réflexion après cours 13

 

Dans le cours 13, on a parlé de la rêve, de la subconscience, de pulsion, etc. À partir de tout ça, je me rappelle un peintre, René Magritte, un surréaliste très connu donc les sujets de dessiner sont souvent la rêve, le désir, l’inconscience…

Dans le 19ème siècle d’Europe, lorsque les œuvres d’art devenaient de plus en plus romantiques, il s’est produit une œuvre spéciale et différent. Elle a fait choquer des yeux des spectacles. C’est le 《La Trahison des images, 1928-29》.

Dans cette œuvre, nous pouvons voir une pipe, c’est simplement une pipe sans d’autre décor, mais ce qui est différent avec des autres œuvres d’art, c’est qu’il y a une phrase en dessous qui dit: 《Ceci n’est pas une pipe.》 C’est choquant. Le secret entre l’image et le phrase est comme un jeu fait par Magritte. Il montre aux spectacle ce qu’ils voient est la vraie réalité. Très intéressant, ce que nous avons vu est exactement une vrai pipe, mais Magritte nous a dit que c’est pas comme ce que vous voyez. Cela attire mon attention et ma curiosité. Pourquoi René Magritte a fait ça? Qu’est-ce que sa motivation pour créer cette oeuvre-là? Qui est-ce qu’il voulait montrer? Qui est-ce qu’il cache à l’arrière de cette oeuvre d’art?

Magritte a remarqué: Dans un tableau, les mots sont de la même substance que les images. Ici, je me remarque l’importance de la symbolique et le langage. Il s’agit un filet de relations et l’individu.( ici ce sont les spectateurs) Et, l’individu est définit et identifié par son contexte, sa sphère, sa culture, ses relations fondamentales avec les autres. Donc, la symbolique sont variétés. Mais on a toujours une symbolique générale, c’est-à-dire un sens commun. Ce sens commun est formé par la développements de la civilisation de l’humain. Parlant de cette tableau, quand on lie le mot pipe, il arrive toujours une image ou une forme d’une pipe en tête. Ça c’est l’énergie de la symbolique et du langage. Dans ce cas-ci, on peut aussi parler du signifiant et du signifié. Les deux sont intimement liés étroitement. Lorsqu’on lit un mot femme, on a une image d’une femme dans le cerveau. C’est très normal à cause des influences du sens commun, de la culture traditionnelle, etc. qu’on reçoit. Magritte a consacré à produire des objets normaux de la vie quotidienne dans un contexte inhabituel. Il a cherché toujours le pulsion de l’humain le plus naturel, sans se cacher.

Il a attaqué les pensées de cliché sans arrêt comme un révolutionnaire.

 

 

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La philosophie dans un film

Quand on écoute un film, on peut toujours trouver des points communs avec la vie réelle. On dit que le film vient de la vie. C’est la raison pourquoi un film est attirant.

Il y a beaucoup de croisements dans la vie, on est obligé de choisir une route. Aller à gauche, à droite ou aller tout droit va s’amener de différentes vies.

Dans le film «Mr. Nobody», Nemo Nobody est un vieil homme âgé de 118 ans. Il se souvient des histoires dans toute sa vie avant qu’il mort naturellement comme le dernier humain normal. Le film nous montre de différents choix et de différents résultats de Nemo. Dans certains résultats, Nemo est heureux, mais dans les autres résultats, il n’est pas de chance. Le réalisateur Jaco Van Dormael a utilisé des trucs pour mettre accent sur le sujet. Il a utilisé la théorie de la superstition du pigeon au début du film afin de nous donne une métaphore. C’est quoi la superstition du pigeon? Voici une référence. Il a été montré qu’un pigeon, enfermé dans une boîte, parvient rapidement à associer le fait de pousser un bouton et l’accès à une récompense. On a cependant remarqué que si la trappe menant à la nourriture s’ouvrait à intervalle régulier, sans aucune autre raison qu’un déclenchement automatique et programmé par exemple toutes les 60 secondes, alors le pigeon reliera ce qu’il était en train de faire (par exemple battre des ailes ou bouger sa tête de droite à gauche) à la récompense.

Et ainsi, par espoir d’un lien de causalité, il se mettra à battre des ailes ou à remuer sa tête de droite à gauche – entre deux ouvertures de porte – pensant que ses efforts seront récompensés par l’ouverture (pourtant automatisée). On peut alors dire que le pigeon a développé un système de superstition.

Dans ce film, on, chaque nobody est un pigeon superstitieux dans l’univers. Le pigeon bouge ses ailes pour obtenir la bouffe ; et l’humain, on fait ce qu’on croit pour gagner le bonheur. Cependant, ça ne veut dire pas toujours qu’on donne plus, puis on s’acquiert plus. Ça s’est juste un vœu idéal de l’humain.

«Mr. Nobody» est un film dramatique de science-fiction. Au contraire avec «Run Rola Run» et «Sliding Doors», ce film n’est pas limité seulement à l’amour. Il se proche mieux au sujet psychologique de la vie. Cela me permet non seulement d’avoir des loisirs, mais aussi de penser profondément à la vie et au monde d’esprit. À partir de ça, le film doit être une façon de la propagande ou un outil pour critiquer dans la région philosophique. Dans ce cas-ci, grâce aux caractères spécifiques de multimédia, le film fonctionne même mieux que les discussions philosophiques traditionnelles.
Le film est capable de susciter la réflexion philosophique. Le film peut faire rappeler les spectateurs leurs expériences réelles. Dans un film, on parle toujours de la liberté et le choix, et on présente une autre possibilité aux spectateurs, comme ce que j’ai dit à propos du film «Mr. Nobody».

Enfin, c’est sûr que le film joue le rôle des loisirs, mais on ne doit pas oublier sa fonctionne philosophique.

Référence : http://journaldunignorant.wordpress.com/2011/04/28/la-superstition-du-pigeon/

Entrée 6 Réflexion sur l’entrée 1 de yughostyu.

Dans l’entrée 1 de yugohstyu, il a parlé d’une publicité de Google Chrome Browser. Par l’analyse des trucs de cette publicité, il a résumé certains points importants pour une bonne publicité. Je suis d’accord avec lui, de plus, je voudrais ajouter quelques opinions de moi.

La publicité est un moyen de propager les spécialités de produits et attirer l’intérêt de consommateur. Le but final est de promouvoir la consommation et gagner d’argent.

Selon moi, c’est la ruse de commerçant. Une bonne publicité sait ce qui le consommateur veut. Par exemple, la pub de Google Chrome Browser a saisi le point de la vitesse que l’utilisateur adore. Puis, l’afficheur travaille beaucoup à exagérer la spécialité de cette nouvelle application et la rendre plus magique et parfaite. Mais en effet, les produits ne sont pas toujours parfaits. Après avoir vu de nombreux publicités, la plupart de gens savent cette ruse, mais, ils traitent encore les publicités comme de bons conseils. Imaginez, s’il y a un médicament fréquentant souvent à la télé et un autre normal, comment vous le choisirez? D’après moi, je vais prendre celui qui est plus connu. La qualité du médicament agit de la santé, donc j’aimerai choisir celui qui a une assurance. Je crois que la publicité donne au produit une assurance. S’il y avait un problème à propos de la qualité d’un produit, la loi va punir sérieusement les afficheurs et les commerçants.

D’ailleurs, la publicité a un autre truc très important, c’est son répétabilité. On n’émettrait jamais une publicité juste une fois. Les répètes de la publicité peut faire laver un cerveau les spectateurs.

Je vais vous montre un autre exemple pour dire que la publicité est souvent exagérée.

Voici une image :

En général, on est en verve d’acheter un hamburger après avoir vu la publicité attirante, mais l’effet actuel n’a pas toujours satisfaisant. C’est aussi un piège de la publicité.

Malgré que la publicité ait des ruses, elle a encore des avantages. La publicité n’est pas toujours pour le but commercial. Il y a encore des publicités bien-être publics. Ce genre de pub donne aux masses de bonnes vertus et esprits. De plus, une bonne publicité contient des éléments artistiques, on peut la traite comme une œuvre d’art.

En un mot, chaque monnaie a ses deux côtés, on doit garder la raison.

Entrée5

Pensée sur la domaine du film

《Black Swan》 est un film psychologique qui parle d’une jeune fille qui a deux caractéristiques. L’histoire du film est très intéressante et attirante. Après avoir vu ce film, j’ai cherché des commentaires par rapport à 《Black Swan》 sur l’Internet. J’ai trouvé que certains l’aiment beaucoup et ont de mêmes sentiments avec la héroïne, y compris moi; d’autre ont de mauvais commentaires à propos de l’histoire, de manières que les artistes jouent, etc. Ce phénomène me fait réfléchir sur la domaine du cinéma.

L’existence du cinéma est pour le but artistique, commercial, ou distractif? J’ai vu que certains écoutent un film pour chercher eux-mêmes dans le film, ainsi que les mêmes expérience et les sentiments, certains l’écoutent afin de voir quelques choses qu’ils ne connaissent pas, mais  d’autres l’écoutent juste pour avoir plaisants. Chacun son goût, donc la domaine du cinéma catégorise précisément. On a le film historique, le film fantastique, le film d’horreur, le film d’actions, sûrement le film d’amour, etc…

Il y a des personnes qui croient que le cinéma est un art, et aussi des gens pensent qu’il est une domaine commercial qui a des caractéristiques artistiques. Les films crées sont des produits commerciaux. Le cinéma doit être un outil des pauliciens, un art des artistes, mais en tous cas, on est obligé de suivre les règles dans la domaine du cinéma: le cinéma est un art de masse contrôlé par le commerce; le cinéma est une consommation individuelle et une domaine d’un métier concurrencé; la cinéma est une industrie, le circuit des films est un commerce, on est obligé d’obéir le règle de marché. Certains croient fermement que le cinéma est premièrement une domaine, puis un art. Je suis d’accord avec cet opinion. Imaginez, malgré qu’un film trop artistique satisfait le goût du scénariste, du réalisateur, de l’équipe de création, il ne peut pas attirer la plupart de spectacles. Bien sûr, il y a encore des exceptions. D’après moi, si on créait seulement des films artistiques, difficiles à comprendre et à accepter, la domaine du cinéma serait difficile de continuer. La masse a besoin des films distractifs pour leur loisirs. Hollywood fait ses film commerciaux, et en même temps, il les rends autant que possible artistiques. Il fait bien à trouver un point équilibré entre le commerce et l’art.

De plus, est-ce que ce courant de film peut laver notre cerveaux comme la société de spectacle en fait? En général, un film dure de 90 minutes à 180 minutes, il doit contient beaucoup d’informations. Afin d’avoir des atmosphère idéaux, les créateurs exagèrent les effets du film. Et cet action peut être trompeur. Donc c’est nous qui décidons à quoi abandonner, à quoi rester. On ne peut pas perdre lui-même dans le cinéma.

 

Entrée4:

La société du spectacle-L’intrigue des bourgeois

Après avoir eu le dernier cours et la lecture《La société du spectacle》.  J’ai fait des pensées liant avec ma vie quotidienne.

Après Karl Marx a proposé que le monde de bourgeois ait été plein des produits et des substances, Debord a dit que dans le monde bourgeois d’une époque post-industrielle dont de l’État, la rue d’une ville à la vie quotidienne de chaque gens, même l’aspiration et le désir sexuel sont tous remplis par la spectacle que le commerce a transmis. Donc chaque désir naturel et rêve de l’humain sont pollués par  un désir d’acheter certain produit commercial. Un marque de luxe, une bague Tiffany ou un très bon placard d’une propriété immobilière, tous dirigent un spectacle.

Sur l’application sociale, il y a de plus en plus de jeunes qui publient des photographies d’eux même ou de chers produits tous les jours justes pour avoir plus de fans, de commentaires admiratifs et puis satisfaire  leur vanité. Selon moi, ce phénomène est malade, mais  cette action devient encore populaire parmi les jeunes et ils se jouirent beaucoup.  Cependant, sans les luxes, les désirs de procéder, où la société va mener les humains?

Toutes les applications médiatiques utilisent un moyen visuel pour organiser l’esthétique et maîtriser les spectacles. Par exemple, le but d’une publicité est de laisser voir les gens et puis laisser le payer, ainsi que la valeur reste est capable de réaliser et occuper. Finalement, la classe bourgeoise rit.

Dans «Capital», Marx a analysé une opposition fondamentale entre les bourgeois et les prolétaires.  Et Debord a utilisé la relation entre le spectacle et le spectateur pour substituer cette analyse de Marx. J’ai une question en ce cas-là, la société spectacle est un moyen de contrôler les spectateurs et pour Debord, il est contre pour ça. Mais on voit la Corée du Nord, est-ce que son système social donne aux civils une vie substantielle, libre et réel? On voit que la Corée est fermée et leurs civils sont aussi dessus le contrôle du gouvernement.  Et alors, quel système social ou quelle forme sociale va donner à l’humain sa vie propre sans vanité ni de contrôle ? Comment on peut réparer notre société présente?

De plus, j’ai une autre supposition, lorsqu’on quitte la vie de la société du spectacle, est-ce que la plupart de gens seraient contents, satisfaits et heureux? Je crois que le monde est déjà empoisonné profondément par cette méthode de vivre. Sans la vanité, le désir de procéder des produits, comment est notre vrai visage?

Entrée 3: Fighter

Nous habitons dans de grandes maisons, nous bénéficions des produits techniques avancés, nous mangeons des aliments propres et délicieux, nous portons des vêtements élégants, etc. Tous les signes nous donnent une impression que nous vivons très heureusement aujourd’hui.  Mais ça, c’est vrai ? Est-ce qu’il y a certains éléments négatifs qui se cachent dans la société si moderne et magnifique?

«Fight Club  » est un film spécial anti-Hollywood par rapport au thème surréaliste. Il s’agit d’explorations  sur la valeur personnelle et  l’autoscopie. Le héros, Jack (ou peut-être Tyler) a un caractère bilatéral. Lorsque la société lui met plus de pressions, emporte sa dignité et son sentiment d’existence, Jack a imaginé un autre être, Tyler, qui est très brutal, fort, anti-société et confiant. J’ai vu des scènes sanglantes et violentes. Je crois que ces scènes veulent représenter une résistance contre la société. Plus précisément, c’est contre la société de consommation. Dans ce film, il  y a une ironie à laquelle les bourgeois vivent. Ce film me rend enthousiaste, car nous n’avons pas besoin de produit haut, de luxe. Ce que nous avons besoin, c’est l’évolution de l’être humain, le sentiment de la vraie peine et la volonté inflexible. Nous nous assoyons dans le sofa, regardons la télé et l’écran d’ordinateur et puis nous les laissons remplacer nos yeux et notre corps sentir le monde. Donc cela nous reste n’est que le vain. Aujourd’hui, lorsque des gens ont une réputation, de l’argent et le pouvoir, est-ce cela signifie qu’il est heureux, ou bien réussit? La société de consommation nous donne plus de vanité. Les gens sont toujours au travail et occupés, mais peut-être ils ne savent pas leur but de leur aspiration. Nous perdons dans la vague d’articles de consommation. Le non-être et la pression nous font devenir fous. Nous imaginons un autre être, et les deux ou plus caractères se battent.

Il y a une scène qui m’impressionne beaucoup : Jack est dans le bureau de son boss, il se bat pour menacer le boss. Enfin il obtient ce qu’il veut et quitte avec du sang au visage. Dans le fight club, les gens obtiennent la nouvelle énergie à la façon d’auto-flagellation. Cette façon fonctionne toujours pour la plupart de gens. Cela me fait réfléchir. La vie semble belle et complète, mais sans sa fausse surface, qu’est-ce qui se cache? Les désirs éternels, le cupide, l’hypocrisie ou la fragilité? Cela est peut-être apporté par la société de consommation. C’est un effet secondaire.

Je remercie à David Fincher, il me rappelle de m’arrêter un peu et d’y pense. « Fight Club » est un film très choquant.
De plus, à la fin du film, il passe un membre viril très vite. Peut-être c’est la plaisanterie du réalisateur pour les spectateurs, peut-être que c’est la provocation parlementaire pour la morale traditionnelle et les bourgeois traditionnels.

Finalement, il me reste une question, comment être un homme  riche en matériel et d’esprit? Comment les balancer?

Entrée 2 Facebook Time

L’époque de Facebook

C’est la fin de semaine, je veux relaxer pendant toute la journée. À 10 heures du matin, je me suis réveillée, mais je ne voulais pas me lever tout de suite. J’ai ouvert l’application Facebook sur mon iPod Touch et je veux chercher ce qu’il y a de neuf. J’ai parcouru le fil d’actualité et tous les messages. Après avoir fini, j’ai téléchargé encore une fois et je voulais chercher quelque chose d’autre. J’ai vu quelques textes, vidéos et photos, et j’ai fait <partager> et <j’aime> aux certains qui m’ont intéressé.

J’ai vu qu’un grand groupe de gens ( qui ont pour plupart de 15 à 25 ans) autour de moi qui sont toujours en train de regarder leur cellulaire à n’importe quel endroit, n’importe quand. Et ce qu’ils voient est souvent des applications comme Facebook, Twitter, etc. Ils se connectent tous les jours. Ça devient presque une habitude parmi les jeunes. Lorsqu’il arrive une nouvelle, nous tenons notre cellulaire et publions un statut à propos des sentiments, des opinions ou d’autre chose. Lorsque nous trouvons un vidéo ou une photo impressionnant, plaisant, choquant ou émouvant, nous cliquons simplement et rapidement <partager> ou <j’aime> pour nous exprimer. De plus, nous pouvons aussi retrouver des amis que nous n’avons pas vu depuis longtemps, et il y a aussi des informations individuelles sur le site. Grâce à Facebook, nous sommes capables de savoir les plus nouveaux arrivés et les activités dans le monde entier. C’est une voie pratique pour les gens d’étendre leur vue, de connaître plus d’amis, de trouver divers informations et aussi de bavarder avec nos amis, camarades et familles, etc.

Cependant, de l’autre côté, cette application a gardé beaucoup d’information personnelle et il ne nous permet pas de nous désinscrire. Nous ne pouvons que désactiver notre compte. Ça risque de révéler les données des utilisateurs. De plus, sur Facebook, nous voyons les gens et ce qu’ils font, quand, où et avec qui, donc Facebook montre beaucoup d’information de la vie privée. De plus, il y a des entreprises qui utilisent Facebook pour leurs publicités, mais ces publicités ne sont pas toujours bonnes pour les jeunes. Il y a des pièges et des paroles trompeuses de temps en temps. J’ai dit précédemment que Facebook est devenu une habitude, beaucoup de jeunes y perdent leur temps à bavarder avec leurs amis, voir des vidéos et partager des trucs, etc. Cela peut-être abouti au résultat que les jeunes ne peuvent pas se concentrer dans leurs études.

En un mot, Facebook est une application géniale, mais nous devons aussi faire attention à ses mauvais côtés.

Au fur et à mesure que j’écris ce texte, je me souviens de ma dernière entrée à propos de la réflexion de la reproduction. Je pense que Facebook est aussi comme un résultat de la reproduction. Et pour mon point de vue d’entrée 1, j’en ai changé un peu. J’ai fait une autoscopie. J’ai dit que c’est vrai que la reproduction donne aux artistes un moyen de transmettre leurs œuvres, mais ce moyen est très économique pour l’art. L’art est pur, les artistes représentent leurs émotions dans l’œuvre, mais pas pour la valeur économique. Si un œuvre d’art est pour gagner plus d’argent, il ne mérite pas d’être de l’art. Donc, je crois que la reproduction est un progrès dans le domaine technique, mais pas vraiment un progrès pour l’art. La disparition de l’aura nous laisse réfléchir plus loin.

Entrée 1 La réflexion du cours

Après avoir fait la lecture et assisté au cours de la semaine dernière, il y a quelques choses qui m’impressionnent beaucoup. Est-ce que la reproductibilité technique est positive ou passive pour l’art? Est-ce que l’aura doit disparaître? 

Pour ces  questions, je voudrais parler de mes points de vue. 

Avec le développement de la société civilisée, l’humain fait des progrès dans toutes les sortes de domaines: la politique, l’économie, la culture, la religion et la science et technologie, etc. L’utilisation de la machine amène l’humain à une nouvelle époque, une époque de la reproduction, les produits que nous utilisons dans la vie quotidienne, les médias de masse que nous voyons tous les jours sont pour la plupart le résultat de la reproductibilité technique. Mais est-ce que ce changement est bon pour l’art et pour notre vie civilisée?

Selon moi, il n’y pas de réponse très sûre. Chaque monnaie a ses deux côtés. Aujourd’hui, le rythme de notre vie est plus rapide, donc on a produit beaucoup de reproductions pour satisfaire la demande de l’homme. Pour l’art, ça arrive aussi. Mais est-ce que cette reproduction va détruire le vrai art? Tout d’abord, j’ai une question, c’est que l’art cible au public ou à l’individu? D’après moi, l’art est pour le public. Imaginez si une œuvre d’art n’était pas vue devant le public, elle irait se réaliser sa valeur d’art? Je ne crois pas. Donc, la reproduction est une bonne façon qui peut faire connaître, évaluer et réfléchir  le public. Cela aide aux artistes de transmettre et montrer leurs œuvres plus facilement et rapidement. De plus, cette façon promeut de nouveaux courants de l’art comme le dadaïsme, le 《pop art》,  le surréalisme et aussi de nouveaux types d’art, par exemple le film et la photographie qui sont vraiment populaires aujourd’hui. De ce côté, la reproduction est positive pour l’art. Cependant, l’aura de l’art disparait petit à petit au fur et à mesure que la reproduction devient populaire. C’est l’autre côté de la monnaie. L’aura, 《l’unique apparition d’un lointain, si proche soit-il》. L’aura peut garder l’authenticité de l’art. L’art est magnifique et fascinant à cause de son unité, son authenticité et son aura. Il ne peut pas être remplacé. Dans ce cas-là, malgré que la reproduction soit capable de rapprocher les gens avec l’art, elle a perdu l’aura en même temps. Ça c’est la part passive de la reproduction.

Enfin, je voudrais citer une phrase, 《la reproduction est un instinct, nous cherchons l’aura dans une époque où l’aura a disparu》. Mais il nous reste une question, comment faire une reproduction sans perde de la fascination dans une époque présente?

Référence: http://bbs.mosh.cn/612155.html

La relation entre les médias de masse et moi

Boujours à tous!

Bienvenues à mon nouveau blogue.  Je m’appelle Wang Yang, enchantée de vous vois ici ^^

Aujourd’hui je vais parler de la relation entre les médias de masse et moi.

Ma vie lie étroitement avec les médias de masse. Tous les jours, je lis des nouvelles sur l’Internet, quelleques pages d’un roman et des magazines. J’écoute de la musique et des séries de télé ou bien des spectacles.  De plus,  j’écoute quelques films chaque semaine. Grace aux médias de masse , je peux recevoir les plus nouvelles informations du monde tous les jours à propos de  l’économie, la politique, la culture,  la mode que les filles s’intéressent beaucoup ou d’autres choses. Et puis , je suis capable de update mon connaissance afin que je peux suivre étroitement le monde. Aussi, je peux améliorer mon point de vue, alimenter mes goûts et mon esprit.

Ce qui est important pour moi, c’est quand je veux me relexer, je demande toujours l’aide des médias de masse. Par exemple, j’écoute les programmes pour plaisir comme les talk show etc. Cela me fait très agréable lors que je suis fatiguée.

Voilà mes relations avec des médias de masse. Merci!

 

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